В Белгородском государственном художественном музее представлена новая экспозиция «Романтическая Россия», сформированная из фондов Тверской областной картинной галереи. Жители и гости Белгорода до 20 октября могут познакомиться с творчеством художников XIX века.

В рамках этой выставки, продолжающей межмузейный проект «Достояние музеев России – белгородцам», – живописные и графические работы периодов правления Александра I и Николая I. Представленная выставка является первым опытом подобного культурного сотрудничества двух городов и может послужить в будущем развитию межмузейных взаимосвязей Белгородского художественного музея и Тверской областной картинной галереи. Примечателен и тот факт, что представленная экспозиция изначально была сформирована для презентации во Франции в 1996 году.

Ведущим направлением русского изобразительного искусства этих исторических рамок был классицизм. Тем не менее, успехи живописи и графики лежали и в другом русле – романтизме. В России романтизм начал проявляться в портретной живописи. Вместо парадных аристократов в рамах на первое место вышли портреты поэтов, художников, меценатов искусства, изображения простых крестьян.

В портретном жанре периода одно из ведущих мест отведено Оресту Адамовичу Кипренскому, представленному карандашным портретом Ивана Петровича Вульфа. Примечательно, что рисунок был выполнен в Твери. В работе, как и в других портретах Кипренского, видна яркая отличительная черта – стремление передать душевное обаяние и внутреннее благородство человека, его интеллектуальную силу.

Живой, непринуждённой характеристикой человека, выраженной через портрет, привлекают внимание живописные работы Василия Андреевича Тропинина. Портреты, им написанные, поражают не сходством с оригиналами, а тонким проникновением во внутренний мир человека. Кроме того, именно Тропинин явился основателем жанрового, несколько идеализированного портрета человека из народа, что ярко выражено в работе «Пряха».

Среди ведущих мастеров, представленных на выставке, стоит выделить также В. Л. Боровиковского и С. С. Щукина, талантливо продолжавших живописную традицию конца XVIII века, в которой они переняли пластику мазка и колорит.

Развиваясь во многих странах, романтизм повсюду приобретал национальную оригинальность, обусловленную местными историческими традициями и условиями. В России ярким своеобразием отличаются работы А. Г. Венецианова, его учеников: А. В. Тыранова, С. К. Зарянко, Н. С. Крылова, Г. В. Сороки и последователей, с чьим творчеством можно познакомиться на выставке. Алексей Гаврилович Венецианов стал одним из основоположников бытового жанра. Он посвятил своё творчество изображению жизни крестьян, тонко передавал в своих работах красоту и своеобразие русской природы. Его талант академиста можно отметить, любуясь портретом П. И. Милюкова, представленным на выставке.

Романтизм находит своё выражение и в пейзаже. В этом жанре как художник-романтик раскрылся Сильвестр Щедрин. Он первым открыл для России пленэрную живопись, хотя писал на открытом воздухе только этюды, а завершал картину в мастерской. Многочисленные виды Неаполя, Сорренто и их окрестностей кисти Сильвестра Феодосиевича пользовались необычайным успехом и популярностью – они представлены на выставке.

Морская стихия – излюбленный лейтмотив романтического искусства – по-разному трактовалась художниками 1800 – 1850-х годов. Особым интересом к ней отличается творчество И. К. Айвазовского.
В экспозицию включены пейзажи окрестностей Санкт-Петербурга, в них отражены ритмы и повседневная жизнь города. Населённость улиц, набережных, площадей стала характерной чертой пейзажей Ф. Я. Алексеева.

Внимательному посетителю откроется образный строй выставки, созвучный идеалам и устремлениям общества той эпохи, которую освещает экспозиция, через них можно наблюдать его культурное и историческое развитие.

Юрий КАЛАТУРА,
научный сотрудник
выставочного отдела
Белгородского
государственного
На фото:
Г. Сорока "Вид на усадьбу Островки с большого острова"
Е. Лазарева-Станищева "Портрет молодой девушки"